Jeudi 20 février

Spectacle physique et philosophique pour les grands, les petits, les tout-petits et les embryons.

Au commencement était le rond,

Dans le giron,

De la maman bidon.

Ciel et terre en caméléon, Bonheur absolu dans ce tourbillon, Explosion, éclosion, fusion. Philosophie du rond sans fond. Jongler avec les sons, Tracer avec le crayon, Buller avec passion.

Et puis la transformation, L’émancipation

Pour ne pas tourner en rond Comme un poisson.

Fuir le ronron

Faire un bond, plonger au fond De l’inconnu pour trouver.... la vie en ébullition.

Conception et mise en scène : Marie Gaultier

Jeu : Marie Gaultier et Zélie Thareaut

Artistes associés : Arnaud Coutancier, Natalie Gallard, Christine Lhôte et Jacques Templeraud

Production et tournées : Julie Ortiz

Site internet de la compagnie : www.ciepiment.fr

Se sentir lié au monde n’est pas une question de compétence mais de confiance.

« Il n’y a pas de fatalité extérieure, mais il y a une fatalité intérieure : vient une minute où l’on se découvre vulnérable ; alors les fautes nous attirent comme un vertige. » - Antoine de Saint Exupéry

Un pilote entreprend de faire une course reliant l’Europe à l’Asie en avion. Raid Paris-Saïgon ... D’abord la course, puis l’accident...

Le dépassement de soi se fait dans l’épreuve du vide.

Alors qu’il est perdu, il rencontre un enfant ou plutôt son enfance... L’essentiel est invisible pour les yeux, on ne voit bien qu’avec le cœur.

Adapté de « Terre des Hommes » et du « Petit Prince » d’Antoine de Saint Exupéry

Mise en scène : Angie Roa et Laurent Bancarel

Conception des marionnettes et objets : Angie Roa et Laurent Bancarel

Interprétation : Angie Roa et Laurent Bancarel

Création musicale et sons : Gilles Constant

Site internet de la compagnie : www.figurtheatre.com

Rien, ce n’est pas rien : avec des petits riens, on peut faire de grandes choses ! Le cabaret des petits riens est né ainsi. Marielle, Marie, Jacques et Patrick vous invitent à fredonner, sourire, chanter.

« On prend les mêmes et on recommence ! » Rendez-vous pour découvrir ces nouveaux petits riens plein d’énergie et de folie... Une beau voyage musical à travers les dernières décennies.

Mise en scène : Jean-Luc Placé

Interprétation : Patrick Cosnet, Marielle Dechaume, Jacques Montembault et Marie Véron

Création lumières : Denis Maillard

À quelques heures de son exécution, cette femme, condamnée à mort, écrit son journal : de son procès jusqu’à son exécution, quelles sont ses préoccupations, quels sentiments l’animent ? Que se passe-t-il dans la tête et dans la chair de la condamnée ?

Avec ce texte, Victor Hugo nous livre un récit qui n’est autre qu’un plaidoyer pour l’abolition de la peine de mort.

Le sujet n’est certes pas des plus léger, mais il est abordé de façon à être poignant sans être pathétique, on passe par des moments bouleversants, des moments drôles, des moments de folie, le rire se mêle à l’émotion tout en proposant de belles images.

Adaptation, mise en scène et interprétation : Marie-Alexandra Deplagne

« Entre moi » est une rencontre entre un corps intuitif et sa tête encombrée, tous deux à la recherche du Bonheur.

Ce dernier est d’ailleurs la raison de la présence de notre protagoniste sur scène. Ce jour-là, elle est invitée pour exposer ses recherches sur le bonheur à une audience attentive. Mais... compliqué de parler du bonheur quand on n’en connaît pas soi-même la saveur... En elle-même, le tête-à-tête pourrait bien se transformer en corps à corps...

Création et interprétation : Elise Forget (comédienne) et Lora Cabourg (danseuse)

Et si on se mettait dans la peau d’un cheval ? Si on imaginait ses réflexions, ses émotions, ses sensations, à travers les épreuves et grands évènements de sa vie ? C’est le parti pris de la compagnie Les Talons Noirs dans cette nouvelle création : une adaptation libre de L’arpenteur de Léon Tolstoï, nouvelle écrite en 1885, dans laquelle le cheval est le principal narrateur.

Création sonore, interprétation et régie son : Romain Noël

Adaptation, mise en scène et interprétation : Raphaëlle Lenglare

L’effrayante effrayée est une pièce théâtrale et dansée ; elle s’adresse au grand public à partir de 12 ans et aborde le sujet de la maladie mentale.

Elle raconte l’histoire d’Anna et Théo, deux lycéens passionnés de danse qui se retrouvent confrontés à la maladie psychiatrique d’Anna, la schizophrénie. Nous voyageons dans une alternance entre la réalité interne et la réalité externe de la jeune femme, plongés dans les différents univers qu’elle côtoie : le côté envahissant des hallucinations, l’environnement médical lors des épisodes graves de la maladie, ainsi que de son quotidien de lycéenne sensible et attachante, entourée de ses amis et de sa famille.

Un projet de prévention en santé mentale pour les collégiens et lycéens autour de cette pièce a été développé en partenariat avec l’association UNAFAM.

Autrice et Metteuse en scène : Clémence Veillé

Interprétation : Charlotte Mosser et Hugo Latté

Création lumières et scénographie : Manon Allard

Régisseur Son : François Cortillot

Site internet de la compagnie : www.bleutheatre.fr